Giselle - Bolshoi Ballet

oi gente ! tudo bem ? hoje trarei um Ballet completo para vocês assistirem, uma montagem de Giselle dançada pelo Bolshoi ! eu tambem havia achado uma vez uma do Royal mas nunca mais a encontrei...caso a encontra-la eu a postarei. 

Giselle
Companhia: The Bolshoi Ballet
Ano: 1990
Bailarinos Principais:
Natalya Bessmertnova como Giselle
Yuri Vasyuchenko como Albrecht
Yuri Vetrov como Hilarion (Hans nessa versão)
Maria Bilova como Myrtha

Parte 1


parte 2


parte 3


parte 4


parte 5


parte 6



parte 7





parte 8


parte 9


parte 10

novidades

  O que vocês acharam do novo visual do Blog ? qual preferiam ? eu achei que o outro estava muito forte e resolvi fazer algo mais delicado.
   O Blog também será novo, com novas postagens e muitas enquetes.
   Esse poste também foi feito para sugestões e reclamações e gostaria que vocês comentassem aqui o que vocês dançam e a quanto tempo fazem esse tipo, para que eu possa postar coisas que possam interessar meus seguidores.

   Beijos !!

Sapatilhas de ponta - Capezio

saVou começar a falar sobre os modelos de sapatilhas de ponta de varias marcas,
a marca de hoje é a Capezio

mais informações

http://www.capezio.com.br/

  Partner Estudante



Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Flexível, Biqueira Quadrada em Couro, Sola Costurada, Indicada para Iniciantes.

Cerrito Estudante


Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Flexível, Biqueira Quadrada em Couro, Indicada para Iniciantes.

Fouetté



Forma Média, Gaspea Normal com formato em "V", Palmilha Reforçada, Cordão de Ajuste na Lateral, Indicada para Intermediarias, Avançadas e Profissionais.

Partner

Forma Média, Gaspea Normal, Palmilha Flexivel, Sola Costurada, Indicada para Avançadas.

Partner Mushilan

Forma Média, Gaspea Alta, Palmilha ¾, Biqueira Quadrada, Sola ¾ Costurada, Indicada para Avançadas

Partner Box




Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Curvada, com Material Desenvolvido Especialmente com Função Termo Moldante, Sola Costurada, Indicada para Avançadas e Intermediarias.

Giselle


Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Reforcada, Indicada para Profissionais.

Contempora I


Forma Média, Gaspea Normal, Palmilha Normal, Indicada para Intermediárias e Avançadas.

Contempora II


Forma Media, Gaspea Normal, Biqueira Quadrada em Couro, Indicada para Intermediarias e Avancadas. 

Natalia Osipova

oi gente faz tempo que não faço postes, ando com a vida agitada mas , vamos voltar em grande estilo pois irei dedicar esse poste para uma bailarina com uma otima expressão facial, Nathalia Osipova
Biografia Natalia Osipova nasceu em Moscovo em 18 de maio de 1986. Decidido a seguir carreira como ginasta, quando ela era criança, Osipova apenas virou-se para balé por causa de um problema nas costas. 
De 1996 até 2004 ela estudou na Academia Coreográfica de Moscou com Marina e Kotova Leonova Marina. Embora ainda um aluno na Academia, em abril de 2003, ela ganhou o "Grand Prix" no Concurso Internacional de Balé, no Luxemburgo, dança variações de "La Bayadère", "Don Quixote", "Esmeralda" e "Tchaikovsky Pas de Deux" , bem como o criado especialmente contemporânea peça "Liturgia" por Yegor Druzhinin. 

Após a formatura, em 2004, Natalia se juntou ao Ballet Bolshoi, como membro do corpo de balé.Juntamente com corpo de balé de trabalho ela recebeu imediatamente partes solo. Já em setembro de 2004, ela realizou o camponês pas de deux em "Giselle", com Vyacheslav Lopatin. Em novembro de 2004, Natália foi escolhida como líder dançarina em "Bolero", uma criação pelo diretor artístico Alexei Ratmansky, definido durante o primeiro workshop do Teatro Bolshoi. 
Inicialmente Natalia foi treinado por Ludmilla Semenyaka, mas posteriormente começou a trabalhar com Marina Kondratieva. 

Outras funções solo, nomeadamente a boneca espanhola em "O Quebra Nozes", a Noiva de espanhol em Yuri Grigorovich do "Lago dos Cisnes" e as variações no primeiro Grand Pas de "Don Quixote", enfatizou ela prontamente salto alto magnífico e balão. Ao mesmo tempo, ela também criou pequenos papéis na versão Ratmansky de Dmitry Shostakovich "Bolt", assim como na estréia Teatro Bolshoi de John Neumeier "A Midsummer Night's Dream" (Mustardseed) e Leonide Massine "parisienne Gaité" (como solista Cancan ). No último Natalia Massine-programa também foi lançado como Frivolidade em "Les presságios", que destacou sua facilidade técnica ea qualidade do movimento. 

Em junho de 2005, no final de sua primeira temporada Bolshoi, Natália participou de Moscou Xth Internacional de Balé de Concorrência, um compromisso que teve que se alternam com apresentações continuar no Teatro Bolshoi (entre outros, ela estreou no papel de liderança da terceira circulação de George Balanchine "Symphony in C" durante a competição). Concorrendo com o pas de deux de "Chamas de Paris", "Diana e Acteon", "Don Quixote" de trabalho e contemporânea, Natália finalmente ganhou uma medalha de bronze na categoria de duetos. 

Natalia de estréia como Kitri em "Dom Quixote" em 07 de novembro de 2005 (com Andrei Bolotin) inflamou sua carreira consideravelmente. Ela imbuídos do velho clássico com uma energia eletrizante raramente visto. Sua exuberância técnica e daredevilry despreocupado lhe rendeu elogios dos críticos e grande sucesso garantido com o público. Quando Natália dançou o papel durante a turnê do Bolshoi para Londres em agosto de 2006, poucos percebeu que ela ainda era um membro do corpo de baile. Financial Times crítico Clement Crisp comparou o desempenho de Natalia a Maya Plisetskaya para a sua "vitalidade" elétrico "e" bravura e arejado ". Em outras apresentações de "Don Quixote", ela foi escalada para contracenar Ivan Vasiliev, o jovem licenciado de Minsk, que tinha recentemente se juntou ao Bolshoi e fósforos em sua bravura. Antes que ela foi mesmo promovido a solista, Kitri Natalia já tinha ganho status de clássico. 

Em sua temporada Bolshoi segundo Natalia criado papéis em Ratmansky a versão Alexei de Igor Stravinsky "Card Game", bem como Autumn Fairy no de novo a produção Posokhov Yuri de Sergei Prokofiev, "Cinderela", e fez sua estréia como Ramze em "O Lacotte Pharaoh's Daughter Pierre. " 

Em agosto de 2006, durante a turnê do Bolshoi em Londres, Natalia também estreou como Aspiccia em "A Filha do Faraó". Em sua temporada Bolshoi terceiro ela foi escolhida como Gamzatti em "La Bayadère", como a bailarina clássica em Ratmansky de "Bright Stream" e no "Middle Duet", e aparecem com destaque no programa de novos coreógrafos americanos no Bolshoi em fevereiro de 2007, a dança papéis de solista em Balanchine "Serenade" e Twyla Tharp, "In The Upper Room". 

Natalia tem viajado extensivamente com o Balé Bolshoi, em especial a Nova York, Washington, Londres, Tóquio, Copenhaga, Bruxelas, Monte Carlo, Baden-Baden, Munique, Milão, Turim e Paris. Em abril de 2007 ela apareceu no Festival Mariinsky, dançar "Don Quixote" (com Leonid do Mariinsky de Sarafanov), uma performance em que ela teve que repetir a fouettes na final pas de deux, a pedido de uma platéia extasiada, e os pas de deux de "Le Corsaire". 

Em 22 de novembro de 2007 Natalia fez sua estréia como Giselle em Yuri Grigorovich do estadiamento do ballet. Seu companheiro foi Andrei Merkuriev. Em 20 de fevereiro de 2008 ela foi escolhida por Johan Kobborg para dançar o papel título na estréia em sua encenação de "La Sylphide", no Teatro Bolshoi. Outras funções de liderança no Bolshoi desse ano incluiu Medora em Le Corsaire "em abril (na nova produção por Alexei Ratmansky Burlaka e Yuri), e Joana em" As chamas de Paris ", em julho, um retrabalho encenado por Ratmansky dos famosos dram-ballet de Vassili Vainonen.

Em 2007, Natália recebeu o prêmio "Rising Star" da revista Ballet (Moscou) e foi selecionado "Female Dancer of the Year" pela revista alemã Ballet-Tanz "(Berlim). Em 22 de janeiro de 2008, no 2007 UK National Dance Awards, ela recebeu o Prêmio Richard Sherrington para Best Female Dancer. Em 15 de abril de 2008 Natalia foi premiado com o Máscara de Ouro como Melhor Fêmea dançarino para seu desempenho de Twyla Tharp, "In The Upper Room" e em 06 de setembro do mesmo ano ela recebeu o Prêmio de Dança Positano Leonide Massine (Itália). 

No ano seguinte, recebeu o Prêmio Especial do Júri Máscara de Ouro (de melhor dueto em "La Sylphide" na temporada 2007 / 8, com Vyacheslav Lopatin), bem como o Benois de la Danse International Dance Association prêmio por sua interpretação de os papéis de Sylphide, Giselle, Medora ("Le Corsaire"), Jeanne ("As chamas de Paris"). 

No final da temporada 2008/2009 Natalia dançou a sua estreia com a American Ballet Theatre, aparecendo na Estação Primavera no Metropolitan Opera House, em Nova York em "Giselle" (13 de junho de 2009) e "La Sylphide" (15 de junho de 2009) . 

Na temporada 2009/2010 Natalia expandiu seu repertório no Teatro Bolshoi, com papéis principais em "Coppélia", "La Bayadère" e "La Esmeralda". 

Em 16 dezembro de 2009 ela se apresentou no evento de Paris-Moscovo, reunindo artistas da Ópera de Paris, Ballet e Ballet Bolshoi, no Palais Garnier em Paris, estreando como bailarina em "Petrushka".O seguinte 08 de janeiro Natalia apareceu de novo com a Ópera de Paris, desta vez como Clara na versão de Rudolf Nureyev de "O Quebra Nozes" na Ópera Bastille. Em 13 de fevereiro, ela estreou com La Scala, em Milão, em Nureyev "Don Quixote". 

Em 18 de outubro de 2008 Natalia foi promovido a principal solista, em 01 de maio de 2010 a principal dançarino do Teatro Bolshoi.

fotos

beijos !

alongamentos para começar a aula de dança

Cada classe, não importa que dança que é, geralmente começa com um bom aquecimento. Se você perder o aquecimento, o risco de ferimentos graves durante a aula é grande.

Mantendo os seus calcanhares  no chão, sentir a parte de trás da perna que está esticada alongar.

Mantenha os joelhos juntos, flexionar o joelho segurando um dos pés  e sentir o alongamento na parte anterior da coxa.

Segurando com as duas mãos na barra e com as costas e suas pernas bem esticadas, mantendo-os perfeitamente plana e reta, alongar as costas, braços e pernas.

Com uma das pernas na barra, sem tirar o pé de base do chão, aí está um alongamento para a  sua cintura e o interior das coxas.

A famosa “borboletinha” para aquecer suas coxas.

O que eu preciso saber sobre sapatilhas de ponta ?

A ídade certa !

A idade ideal para começar a trabalhar nas pontas é controversa. Muitos especialistas acreditam que um bailarino pode começar a dançar na ponta, com pelo menos 9 ou 10 anos de idade. Alguns professores não atribuem um número a todos, eles simplesmente confiam na habilidade da bailarina. No entanto, o crescimento e fortalecimento dos pés acontecem quando estão prestes a completar 11 anos de idade ou 12 anos, muitos concordam que o trabalho da ponta poderia ser introduzido nesse momento. Nunca tente dançar nas sapatilhas de pontas, sem um professor para te orientar, vai ser fácil de você se machucar.

anos de formação

Você não pode começar uma carreira no ballet já nas sapatilhas de pontas. A fim de ser capaz de dançar na ponta, um bailarino deve ter tempo para atingir a forma, força e alinhamento necessário para fazer uma transição bem sucedida para o trabalho a ponta. A técnica apropriada é necessária para poder usar os pés, sem riscos de lesão.

Aulas

A fim de manter a boa técnica e a flexibilidade necessária para o trabalho das pontas, é necessário aulas de balletpelo menos três vezes por semana. A aula deve seguir como aula normal, talvez, prorrogar o tempo de aula por meia hora. Isso garante que todo o corpo, especialmente nos pés e tornozelos, são devidamente aquecidos.

Preparação física

Todas as bailarinas deverão ser avaliadas pelo seu professor de ballet para determinar se elas estão fisicamente prontas para atender as exigências do trabalho nas pontas. O professor deve verificar a posição correta do corpo e alinhamento, a afluência suficiente, força e equilíbrio, e domínio das técnicas básicas do ballet.

Maturidade Emocional

O trabalho nas pontas é trabalho duro. As aulas com as sapatilhas de pontas serão mais exigentes para o seu corpo, especialmente para os seus pés. Você está preparado para sofrer com os pés doloridos e bolhas ocasionais? Além disso, as sapatilhas de pontas são complicadas e exigem um certo nível de responsabilidade de mantê-las. Você deve aprender a maneira correta de colocá-las em seus pés e amarrá-las em seus tornozelos. Você também deve cuidar delas corretamente para mantê-las em bom estado. Além disso, você está pronta para dedicar pelo menos três horas por semana para aulas de ballet? Escolher dançar na ponta é uma decisão que deve ser levada a sério!

Limpeza

Às vezes, antes de um espetáculo, a sapatilha encontra-se totalmente suja (o que impossibilita o seu uso no palco). Como você não pode simplesmente colocá-las dentro de uma máquina de lavar, existem métodos para disfarçar a sujeira: 1) Faça uma pasta com sabão em pó e pouquíssima água (para não tirar o gesso). Pegue uma escova de dentes e vá limpando delicadamente a parte de fora da sapatilha. Essa estratégia vale para as que não estão muito sujas. 2) Se a primeira opção falhou, o jeito é maquiar. Passe nugget branco e depois passe base (as que usamos no rosto mesmo) por cima. 

Ballet ( Para Iniciantes )

Como um iniciante no ballet, você provavelmente está se perguntando o que é preciso para se tornar uma bailarina. Se seu objetivo é realmente a dançar ballet ou simplesmente aprender tudo sobre ele, aqui você encontrará informações detalhadas sobre um dos mais belos e graciosos de todos os estilos de dança.

Se você já viu uma apresentação de ballet ao vivo no palco, você está ciente da incrível capacidade de uma bailarina para se apresentar diante de uma platéia inteira. Bailarinos devem ser altamente treinado e disciplinado, mas seu trabalho duro e dedicação é evidente em sua capacidade de deslizar facilmente através de uma coreografia.

Tornando-se uma bailarina

Talvez você queira se tornar uma bailarina profissional, ou talvez você está curioso para experimentar alguns movimentos. Talvez a sua filha ou filho está pedindo para fazer aulas de ballet.

Ballet é divertido, não importa quantos anos você tem, ou que objetivo você deseja realizar através do ballet. Tornando-se um bailarino pode ser tão simples como a prática se mover em seu quarto, ou tão complexo como se tornar um bailarino principal em uma companhia de balé. Todos os bailarinos têm uma coisa em comum: o amor da graça, beleza e disciplina do ballet.

Sapatilhas de Ballet

Provavelmente a parte mais importante dos acessórios de uma bailarina são as sapatilhas. Após vários anos de formação adequada, algumas bailarinas usam sapatilhas de ponta para parecer mais leve e delicado. Bailarinas vestem collants durante as aulas e os ensaios,são apertados mas ao mesmo tempo confortável, e é a melhor roupa para dançar. Tutus ou vestidos de ballet , são normalmente reservados para as apresentações.

Os princípios do Ballet

As posições de base e técnicas de ballet foram desenvolvidas há muito tempo. Ao longo dos séculos, coreógrafos reviram as técnicas clássicas, mas as posições básicas permanecem as mesmas.

Quando você começar a aprender os passos e poses de ballet, você vai perceber que a maioria deles têm nomes franceses. Rei Luís XIV de França iniciou a primeira escola de ballet, a Academia Real de Dança, em 1661. A maioria dos termos franceses foram realizados ao longo dos anos.

Coreografia

A coreografia é a arte de desenvolver sequências de dança  ligando vários movimentos ou técnicas, muitas vezes com música. Os coreógrafos de ballet podem passar horas em uma única coreografia, “limpar” cada passo até que se encaixa com a música.

Ballet Passado e Presente

O primeiro ballet foi realizado mais de 500 anos atrás. Homens dançavam os papéis principais, como as mulheres eram consideradas fracas para realizar o desafio e, às vezes a ousada coreografia.

Muitos dos ballets mais famosos foram adaptados de contos de fadas e histórias folclóricas. Alguns ballets são baseados em fatos históricos e as histórias da biblia.